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De concursos fotográficos (photomaraton 2011)

Es siempre reconocido que en los concursos el resultado sólo satisface a los premiados y a sus amigos,  conocidos y cercanos.  También es conocido que el jurado es subjetivo como no puede ser de otra manera y eso se acepta implícitamente si participas. No he estado nunca de jurado fotográfico pero seguro que se tiene un criterio y un método para hacer la selección.

Ayer se publicó el resultado del PHotoMaratón con la correspondiente polémica, bastante justificable por cierto. De hecho se ha creado un grupo en facebook Arte Fotográfico para publicar las fotos (y polemizar :D).

Voy a hacer una suposición sobre como ha sido el proceso de selección de premiados:  Criterio y método. Criterio en este caso ha debido ser, reprobable tal vez,  la originalidad. Método, 1500 fotos en un día, hay que hacer criba rápida: Se eliminan las fotos repetidas. Así además te quitas la incomodidad de dar explicaciones por qué elijes una foto muy parecida a otra. Así que …  Fuera alcantarillas, árboles, farolas, edificios repetidos (aquí se eliminaría la mía ya que al menos vi otra foto de ese edificio, aunque  me gusta más mi compo) , caras hechas con comida,  grafittis de rostros  (aquí se elimina la de Miguel), ect … Y por supuesto, las políticamente incorrectas, cacas y culos, fuera.

Foto  (por Navburis)

Foto (por Navburis)

Y con lo que queda elegir. Bien pero ¿Y el hecho de que hay un tema? Llegados a este punto del proceso, ya mareados, el jurado se olvida del tema y elige en base al criterio. Se olvida del qué y se queda en el cómo.

Justificado y aceptado el proceso desde mi objetivísimo punto de vista la foto de Navburis  es mejor que las premiadas. Aparte de original, cumple con el tema y es técnicamente correcta. El primer premio no cumple con el tema, ni me dice nada. Dicen que fotografiar humo es complicado, habrán valorado esa complejidad. El segundo se coge por los pelos el tema, técnicamente me parece incorrecta, la profundidad de campo no es la adecuada, el b/n es grisáceo (propio del revelado de las cámaras) y está muy caída. El tercer premio es el que más me gusta de los tres pero sigo sin ver la adecuación al tema.

Y ya. El año que viene si me vuelve a pillar sin mejor plan me volveré a apuntar. Me lo pasé bien. Por cierto la organización y el personal EXCELENTE. Un pero: En el control de las 13:00 .. No había cerveza!

 

PHotoMaratón

Este año estoy participando más en PHotoEspaña y otra actividad, no prevista inicialmente, ha sido concursar en el PHotoMaratón.

El tema era algo así como «Los mil rostros de Madrid». Pero no se trataba de hacer retratos sino de buscar rostros en los  inmuebles y el mobiliario urbano. Nada fácil.

PHotoMaratón. Madrid, junio 2011

PHotoMaratón. Madrid, junio 2011

Miguel, Navburis y yo participamos ayer cada uno armados con una cámara. En mi caso con  la D200 montado el 35 f2.0 AIS. Como había que entregar en JPGE, elegí un «revelado» un tanto agresivo: Nitidez alta, saturación intensa,   el contraste alto … si lo hubiera puesto 😀 se me quedó en normal y balance de blancos automáticos. Para paisajes urbanos me parece que aporta fuerza. Para la exposición tengo una configuración guardada que consiste fundamentalmente en poner la cámara en modo prioridad a la apertura A,  abertura 5,6 y el ISO automático. Y con eso ya solo me ocupa la composición y el enfoque (manual) que suelo intentar usar la distancia hiperfocal para tampoco preocuparme.  Bueno y me preocupo de la iluminación disponible claro. Aunque para fotografiar edificios que no se mueven no hace falta tanta preparación 😀

PHotoMaratón, proyección foto Miguel. Madrid, junio 2011

PHotoMaratón, proyección foto Miguel. Madrid, junio 2011

Aunque acabamos cansados disfrutamos de la actividad y creo que hicimos unas fotos dignas. Nos quedamos a ver la proyección hasta que salieron las nuestras y visto el resto de fotos nos pareció que dimos la talla.

 

Flores frías

Unos de los aspectos más importante en la fotografía en color
es el balance de blancos. Con la fotografía química no me preocupaba mucho de este tema, por que  salvo que fueras profesional no tenias muchas posibilidades de acción. Comprabas el carrete para luz de día o luz de tungsteno (vaya palabrajo que solo veías en los carretes) y con ello tirabas para adelante. Generalmente era para luz de día y las fotos con flash quedaban azulonas y las de interiores anaranjadas. Y no nos importaba, vivíamos con ello. La fotografía digital ha cambiado todo esto ya que es posible pasar la decisión de qué balance de blancos, de la fase de captura a la de revelado y además de forma individualizada, por fotografía, no para todo el carrete. Y es relativamente fácil ajustar el balance correcto con los programas de edición, los reveladores de hoy.

Flores frías (El Saler, agosto 2009)

Flores frías (El Saler, agosto 2009)

Esta flexibilidad también te da mucho juego creativo. Por ejemplo este verano después de tirar unas fotos en interior con luz incandescente no cambie el balance de blancos por olvido y estuve haciendo fotos en exterior a unas flores. El resultado: Un sugerente tono azul en la flor en vez del violáceo real. Y me gusta. Pero sin más que dar a un botón o un click puedo recrear la foto con otro balance.

El paisaje en blanco y negro

¿Tiene sentido hacer fotografías de paisaje en blanco y negro? No parece muy apropiado  quitarle el color a un motivo justamente tan colorido pero es una pregunta tonta ya que la respuesta es siempre  «depende del resultado». Ansel Adams uno de los grandes de la fotografía realizó espectaculares paisajes en blanco y negro.

Este verano hice, como no, algunas puestas de sol en L’Albufera. Aunque en general me quedan bien y son bonitas, de tantas que tengo  ya me resultan un poco aburridas. Así que una de ellas  decidí pasarla a b/n.

Puesta de sol en L'Albufera (agosto 2009)

Puesta de sol en L'Albufera (agosto 2009)

¿Es el resultado suficientemente atractivo? Tengo mis dudas …