Desde la vuelta de Semana Santa he estado viviendo de las fotos y recuerdos del viaje para llenar entradas en el diario. Durante todo el mes de abril de 2016 no he sido capaz de encontrar inspiración. No ha habido foto que me gustara mostrar ni tema sobre el que quisiera escribir.
Archivo de la categoría: Paisajes
Semana Santa 2016 (3), y fin.
No vamos a estirar más las fotos de la SS. Estás son las últimas en plan reportaje.
Sin duda alguna de las fotos que no he publicado todavía aparecerá en cualquier entrada pero lo que ya no voy a hacer es volver a poner un post con la SS como tema principal.
Las fotos que acompañan son de la categoría «me gustan (por que si)»
Creo que forman un buen resumen del viaje. ¿Imaginamos una Semana Santa sin luna llena? Los colores de Girona, el surrealismo de Dalí,el modernismo, la arquitectura medieval, los paisajes infinitos, y el sin sentido de los nacionalismos empezando por el español que es el que me toca soportar. Y a seguir. Cae la tarde y me olvidé otra vez de tomar una determinación. Esperando un eclipse me quedaré (Radio Futura). Si hay que esperar que sea en un lugar de buenas vistas!
Semana Santa 2016 (2), las postales.
Pues ahora fotos «tipo postal» cuyo único mérito, para mi, es conseguir que la fotografía transmita las sensaciones que tienes cuando estás observando el motivo. Aquí hay poca creatividad y mucha técnica. El paisaje o el monumento te lo da todo, solo tienes que sacarlo tal cual está. Por supuesto puedes hacer deformaciones creativas con algún objetivo artístico, pero si tratas de guardar unas sensaciones no debes tratarlo en exceso. Eso está muy bien decirlo pero cuando vemos la foto «tal cual» (si es que es posible definir que es «tal cual») le falta matices que tenemos en la memoria. El cielo nos ha quedado gris, blanco, y tenía nubes o las nubes espectaculares pero el primer plano oscuro. Hay que ajustar luces y sombras, reducir contraste, … Y es que nuestro ojo combinado con la interpretación de nuestro cerebro suele da lugar a un rango dinámico, diferencia entre luz y sombra, mayor que el que nos da una foto. ¿Y esos colores brillantes de la vegetación que recordamos? Los rojos desaparecidos, los amarillos palidecidos … Hay que usar un modo de color vívido o tirar de saturación en PS. El horizonte torcido! EnderezaY ese coche que putada que esté en medio … dale con el tapón de clonar. Y bueno realmente eso es todo, o lo máximo, que suelo hacer con mis fotografías en el procesado: ajustar el color (balance de blancos), enderezar, ajustar la luminosidad, quitar si procede dominantes de colores, reducir y exponer en web.
12 mm
APS-C, 18mm equivalente en 35 (FF), es la distancia focal del nuevo objetivo para la Fujifilm X-T1, el Samyang 12 mm f/2.
Había oído y leído buenas críticas sobre su calidad óptica y lo tenía apuntado en una «lista de deseos». Una oportuna rebaja a 300 euros (bueno, 327) me terminó de decidir. El precio es asequible, claro que se trata de un objetivo que solo tiene lentes y el anillo de aberturas, no hay electrónica. Pero son buenos los cristales y mejor pagar cristales que accesorios no siempre útiles. La distancia focal de 12 es la más gran angular que he tenido nunca. Hasta ahora eran los 18 (27 equivalente) de los «todo terreno» 18-135 Fuji y 18-200 Nikon. Tiene un angulo de visión de casi 100 grados, y se aprecia! Las distorsiones son grandes en cuanto te alejas del eje horizontal o vertical. Si no quieres distorsiones no puedes picar ni torcer la cámara. Pero eso no es siempre malo. Te abre todo un mundo creativo el poder jugar con esas distorsiones y hacer perspectivas diferentes.El Samgyan al no tener contactos electrónicos no te permite usarlo con autofoco, eso que me daba un poco de miedo antes de comprarlo dado que mi vista ahora no es precisamente perfecta, no es una gran inconveniente con la X-T1. Primero porque por la pequeña distancia focal del objetivo, haciendo uso de la hiperfocal, este tiene mucha profundidad de campo, y segundo porque el visor electrónico de la X-T1 tiene una ayuda al enfoque muy útil consistente en marcar en rojo el contorno de los objetos enfocados. Aún así he logrado hacer fotos desenfocadas 😀 Otra de las consecuencias de no tener contactos electrónicas es que no hay comunicación entre objetivo y cámara. Por ello solo puede dispararse en modo manual (M) y prioridad a la apertura (A) que es lo que suelo usar en el 90% de mis fotos, no es problema. Lo que si fastidia un poco es que te quedas sin el dato de la apertura utilizada en los datos exif.Soy muy vago y no lo he sacado a pasear a algún sitio con glamour donde hacer fotos con interés, solo me ha acompañado en ratos de mi vida diaria y ordinaria. No le he sacado gran partido pero creo que va a dar mucho en paisajes, arquitectura y nocturnas (estrellas, mi asignatura pendiente). Esta Semana Santa lo vamos a ver.Mi sistema X-T1 tiene ahora el 18-135, el 35 y el 12. Pienso que la X-T1 es un cámara para objetivos fijos por su tamaño, eso es lo que le hace ser competitiva: Un equipo ligero de alto rendimiento y prestaciones. El límite lo pongo en el 18-135, adecuado para viajes por su versatilidad. Un objetivo más grande o pesado desentona.






















